Contents
- 10 "Lilac", Pyotr Konchalovsky
- 9. "Buquet Finnish", Boris Kustodiev
- 8. Perde, qûz û tasa fêkî ya Paul Cezanne
- 7. “Still Life”, Kazimir Malevich
- 6. "Still Life with Skull and Feather" ya Pieter Claesz
- 5. "Vase of Flowers", Pierre-Auguste Renoir
- 4. "Sêv û pel", Ilya Repin
- 3. Basket Fruit by Michelangelo Caravaggio
- 2. Kiraz çivîk di şûşê de, Kuzma Petrov-Vodkin
- 1. Sunflowers di Kulîlkek Zer de, Van Gogh
Ev rêgeziya hunera xweşik di sedsala XNUMX-an de li Hollandayê hate destnîşan kirin. Bê guman, hunermendan berê hêmanên bêcan xêz kirine, lê bi gelemperî ew beşek kompozîsyonê bûn.
Li Rûsyayê, şêwaza jiyana hê jî pir paşê (di sedsala XNUMX-an de) hate nas kirin. Demek dirêj ew hindik dihat hesibandin, wekî hilberek perwerdehiyê hate hesibandin. Lêbelê, heya niha jî, ji bo pir kesan, jiyana hê jî rengek hunerî ya bêwate, banal û nebalkêş e.
Hunermend fêkî, mûm, kulîlk, xwarin û tiştên din xêz dikin, lê ma ev tablo ne wate ye? Berevajî vê, ew qas kûr veşartiye ku ne her pisporê hunerê wê nikaribe bibîne. Dema afirandina jînên hêstiyayî, sembol û wêne têne bikaranîn, her yek ji wan bi rewş û diyardeyên jiyanê yên cihêreng, hest û hestan re tê naskirin.
Di nav çar sedsalan de, hejmareke mezin ji tabloyên vê celebê hatine afirandin, lê di nav wan de jînên hê jî yên herî navdar têne cûda kirin.
10 "Lilac", Pyotr Konchalovsky
Sûret "lilac" li Muzexaneya Hunerê ya Letonyayê (Rîga) cih digire. Di sala 1951-an de hatî çêkirin. Ev ne tenê wêneya kulîlkên xweşik ên şînahiyê ye. Pyotr Konchalovsky hezkiriyê nebatê bû, jê re "stranbêjê leylan" jî dihat gotin. Di tevahiya jiyana xwe de, wî zêdetirî 40 jîyanên hêşîn ên xweşik bi mijarek wekhev xêz kirin.
Di vê guhertoyê de, şaxên lilac di firaxek asayî de li ser maseyek qirêj û zirav in. Dijîtî. Xebat di destpêka zextên Stalînîst de hate afirandin. Konchalovsky fêm kir ku neheqî li welêt serdest e. Lê kulîlk şîn bûne, û wusa dixuye ku kulm bêhna xwe heye - bihar û hêviya çêtirîn. Li hemberî hemû astengiyan.
9. "Buquet Finnish", Boris Kustodiev
Kulîlka hê jî ya 1917, li Muzexaneya Dewletê ya bajarê Arkhangelskê tê parastin. Boris Kustodiev wênesazekî jêhatî yê portreyê bû, û "Bûketa Fînlandî" girêdayî serdema Vyborg e. Di vê demê de hunermend piştî emeliyatê di rehabîlîtasyonê de bû. Wêne di sanatoriumê de hat kişandin. Ew nebatên asayî destnîşan dike: chamomile, thistle, fern. Wêne hêsan û bêkêmasî ye, çavê xweş dike. Dema ku hûn wêneyê dibînin, hûn fêm dikin ku bextewarî gelemperî ye. Bedew nêzîk e, û ji bo şahiya rastîn hûn pir hindik hewce ne.
8. Perde, jûr û kasa fêkî ya Paul Cezanne
“Perde, qûz û tasa fêkî” - yek ji tabloyên herî navdar û bedew ên di celebê jiyana bêdeng de. Di dawiya salên 90-î yên sedsala XIX de hate afirandin. Di sala 1999 de, ew di mezadê de bi bihayê rekor 60 milyon dolar hat firotin.
Bi rastî, hûn nekarin tenê ji vê wêneyê derbas bibin. Bi beşên xwe yên bêhevseng bi dîtbarî dikşîne. Reng berovajiyê hev in: sarbûna kulikê û germahiya fêkî. Bi saya veguheztina rengên nazik, Cezanne karîbû tiştên sê-alî, sê-alî ji nû ve hilberîne.
7. "Still Life", Kazimir Malevich
Wêne di sala 1910 de hate çêkirin. Li Muzexaneya Dewleta Rûsyayê ye. Malevich di dema lêgerînên afirîner de nivîsandiye. Wî xwe wek reformxwaz hîs kir, li dijî realîzmê şer kir û klasîzm weke diyardeyeke kevnar dihesiband. gelekên wî "Hîn jî jiyan" ne asayî xuya dike: mîna ku ev xêzek bêkêmasî ya zarokek be, û ne hunermendek bi tecrûbe ye.
Di navenda xebatê de guliyek spî ya bi fêkiyan heye, hin ji wan li ser masê ne. Wêne heterojen e. Parçeyên wê girêdayî şêwazên cihê ne. Malevich bi vê xebata xwe ya bedew xwest ku nîşan bide ku rastî duyemîn e (li gorî forma wêneyî). Tewra li vir jî meriv dikare bala xwe bide taybetmendiyek taybetî ya ku di gelek berhemên Kazimir Severinovich de heye - karanîna rengên geş, ku bûne sembola enerjiya bêserûber a hunermend.
6. "Still Jîyana bi Skull û Feather" ji aliyê Pieter Claesz
"Jiyana hê jî bi Ser û Per" dikare li Muzexaneya Metropolitan ya Hunerê (New York) were dîtin. Ew di sala 1628-an de hate afirandin. Xwedî janrê vanitas e (jiyanên hîn jî ji mirinê re hatine veqetandin).
Wêne xweş e, lê tirsnak e. Serjêk, şûşeyek serûbinî, çirayek rûnê ya mirdar - ev hemî sembolên derbasbûna jiyanê ne. Cûdahiyek berbiçav di navbera vê tabloyê û gelekên din ên ku di celebek heman rengî de hatine çêkirin, paleta tixûbdar e. Claes çend reng û rengên wan bikar tîne, ku ciddî û tarîbûna pêkhateyê tekez dike. Her ramanwerê wêneyê fam dike ku jiyan dê rojekê biqede, zanîn û şerab bêhêz in - tu tişt dê ji mirov re bibe alîkar ku bêdawîtiyê bi dest bixe…
5. "Vase of Flowers", Pierre-Auguste Renoir
Tablo li Muzexaneya Hunerê ya navdar a Cambridgeê tê parastin. Renoir di portre û dîmenên cureyê de pispor e. Kulîlk ji bo wî şahî, rihetbûn bûn. Versiyonek heye ku hunermend tabloyên weha ji bo qezençkirina pereyan çêkiriye, ji ber ku ew baş têne firotin.
"Vase bi Kulîlkan" di sala 1866-an de hatî nivîsandin. Bûkê baxçê adetî, ku tê de nebatên herî gelemperî tê de hene. Rengên geş in. Serhildana rengan dibe bîranîna bedewî û pirbûna xwezayê. Têkiliya rengan klasîk e, rast e. Aheng û aştî peyama sereke ya vê wêneyê ye.
4. "Sêv û pel", Ilya Repin
Çîta qeyikan "Sêv û pel" li Muzexaneya Rûsyayê (Sent. Petersburg) cih digire. Ilya Efimovich ew di sala 1879-an de afirandiye. Di nihêrîna pêşîn de, dibe ku wêne pir hêsan û bêtevlihev xuya bike: sêv li hember paşxaneya pelan. Ango kompozîsyon ew qas bi hostayî hatiye çêkirin ku hestek realîzmê heye. Wêneyek mezin e û mîna ku bi hewa dagirtî be, hûrguliyên herî piçûk bi baldarî têne kişandin. Ew geş û diyarker e.
Xebat hat afirandin Repin di bilindahiya populerbûna xwe de. Di wê kêlîkê de di jiyana xwe de hem di kariyera xwe de hem jî di jiyana xwe ya kesane de baş dimeşiya. Rewşên weha nekarin bandorê li derûniya hunermend bikin. Ne ecêb e ku dema ku li ser kanavê difikire, hest û hestên xweş çêdibin.
3. Basket Fruit by Michelangelo Caravaggio
"Baskê fêkî" Di sala 1596-an de hatî çêkirin, li Pirtûkxaneya Ambrosian (Milan) hatî hilanîn. Hin dîroknasên hunerî bawer dikin Michelangelo damezrînerê şêwaza jiyana bêdeng.
Wêne bi qasî ku pêkan xwezayî ye: selik li qiraxa sifrê ye, ew bi fêkî dagirtî ye. Fêkî bi pelan re hatine çikandin, û nîşanên yekem ên ziwabûnê jixwe xuya dibin. Bêjiyana kompozîsyonê li ser awazê - hindiktirîn hûrguliyan - zencîre dike.
Caravaggio bi vî wêneyî xwest derbasbûna demê nîşan bide. Tazebûna şêrîn bi rizîbûn û mirin, neçarî tê guhertin.
2. Kiraz çivîk di qedehekê de, Kuzma Petrov-Vodkin
Yek ji tabloyên herî navdar ên hunermendê Sovyetê. Di sala 1932 de hatiye afirandin. "Kirazê çûk di şûşê de" li Muzexaneya Dewletê ya Rûsyayê ya St.
Şaxek kiraz çivîk ji hêla tiştên bêserûber belavbûyî ve dorpêçkirî ye. Tişt bi hevûdu re têkiliyek xuya nakin, lê wêne bihevre xuya dike. Guhertoyek heye ku komek tiştên bêhêz giraniya serdema dîrokî ya ku tê de wêne hatî kişandin kesayet dike. Petrov-Vodkin.
1. Sunflowers di Kulîlkek Zer de, Van Gogh
Van Gogh mamosteyê jiyana hê jî tê hesibandin. Hunermend rêzek tevahî tabloyên ku ji bo gulberojên rojê hatine veqetandin çêkir. Canvas ku me eleqedar dike di sala 1888 de hatiye afirandin. Li Galeriya Neteweyî ya Londonê cih digire.
Di wêneyê de "Gulên rojê di guliyek zer de" guliyek rustîk a hişk tê teswîr kirin. Bi mezinahîya wê piçûk e, û cîhê têra gulberojan tune ye, lê ne tenê di qulikê de, li cîhê. Tiştek bêhempa: bedewiya xwezayî ya rengan û ronahiya rengan. Ji bo Van Gogh, zer bi hêvî û hevaltiyê ve girêdayî bû, û kulîlk ji bo wî sembola spasdariyê bû.
Ev wêne li ser çi ye? Li ser jiyanek xweş û trajîk. Kulîlk, heywan, mirov - hemû zindiyên rojekê bi dawî dibin. Ma divê ez ji vê yekê aciz bibim? Her kes bersiva xwe ya vê pirsê heye, lê ne hewce ye ku deqe û demjimêrên giranbiha li ser xeman xerc bike. Kes û tu tişt nikare demê bisekinîne.