Contents
Paul Gauguin (1848-1903) li Parîsê ji dayik bû, li wir zewicî û bû broker. Lê jiyana kesekî “asayî” dirêj nekir. Ji nişka ve, bê sedemek diyar, wî firçeyek hilda û dest bi boyaxkirinê kir, û di dawiyê de cewhera wî ya afirîner bi tevahî xwe diyar kir.
Paul Gauguin dev ji karê xwe berda, jina xwe berda û çû Haîtîyê û li wir dest bi afirandina karên hunerî kir. Her çend hemdemiyan karê wî ciddî negirtin, rexnegir û rojnamevanan jî tinazê xwe bi wî kiribin jî, wî karê xwe domand.
Paul Gauguin, di destpêka rêwîtiya xwe de, di hêza impressionîzmê de xebitî, û paşê berê xwe da sentetîzm û klozonîzmê. Di tabloyên navdar ên ku li Haîtîyê hatine kişandin de, hunermend rengên paqij û pir geş bi kar tîne û lehengên wî jî keçên nîvtazî ne ku li tropîkan in.
Gelek tabloyên Paul Gauguin hene ku ez dixwazim bi saetan li ser wan biaxivim, lê ji bo naha em bi lez li yên herî navdar mêze bikin?
10 Dara li hewşa çandiniyê (1874)
Berhema "Dar li hewşa çandiniyê" Paul Gauguin di sala 1874 de nivîsand, şêwaza wê wekî Impressionism (ya ku hunermend di salên xwe yên destpêkê de tê de xebitî) tête binav kirin. Canvas havînê nîşan dide: hema hema tevahiya ezman bi ewran "pêçayî" ye û wusa dixuye ku dê di demek nêzîk de baran bibare.
Impresyonîzm dişibihe lerzîna pelan, bêhna bayê, ronahiya tîrêjên rojê yên li ser rûyê deryayê… Bi rastî jî cewhera rêgeziya ku Paul Gauguin hilbijartiye ev e ku rastiya guherbar a li derdorê nîşan bide.
Hunermend dixwest ku berhemên xwe "vejîne" bike, wan bi rastiyek guherbar tije bike. Divê bê gotin ku di tabloya "Darek li hewşa çandiniyê" hunermendê navdar bi ser ket.
9. Di bin darên Mangoyê de li Martinique (1887)
Paul Gauguin di zaroktiya xwe de hesreta cihên biyanî hebû û şaristanî wekî "nexweşî" dihesiband. Di sala 1891 de, jina xwe berda, çû Haîtîyê û li wir berhemên herî baş nivîsand.
"Di bin darên Mangoyê de li Martinique" bi spontan hate nivîsandin. Di sala 1887 de, hunermend pirsgirêkên diravî hebûn, ji ber vê yekê ew neçar bû ku ji bo xebatê here Amerîkayê.
Vegere, hunermendê navdar Martinka dît, û nekaribû li hember efsûna giravê li ber xwe bide. Ger ne ji biryara Paul Gauguin a li ser vê giravê rawesta, dê rêzek karên ecêb nehatibûna afirandin!
Li ser vê giravê 4 mehan 12 tablo çêkirin. Bala taybetî di tabloya "Di bin darên Mangoyê de li Martinique" ji dûr ve xêzek şîn dikişîne - ev reng aramî û aramiyê sembolîze dike.
8. Tu hesûd î? (1892)
Wêneyên ku li Okyanûsa hatine afirandin ruhê cîhanek estetîk a nenas, lê balkêş ji temaşevan re vedigirin.. Gauguin pir jêhatî li ser kavilên xwe hesta bihiştê û tevahiya mirovan vedigot. Ew spehî, saxlem in û bi xwezayê re di ahengekê de dijîn.
Pêşangeha 1893, ku tê de tabloya "Tu çavnebarî yî?" ji raya giştî re hat pêşkêşkirin, bû sedema tenê kenê wê. Gauguin bi barbarî û anarşîzmê hate sûcdarkirin, lê hunermend tenê hewl da ku di çalakiya xwe ya hunerî de bi qasî ku gengaz be samîmî be, dema ku yên din dest ji tiştê ku dest pê kiribû berdan.
Wêne bextewarî û aştiya ku jinên Tahitî hene bi tevahî vedibêje. "Tu hesûd î?" di dema yekem rûniştina Gauguin li Tahiti, di 1982 de hate nivîsandin.
7. Les Misérables (1888)
Xwe-portreya ku ji bo Vincent van Gogh (1853-1890) hatî veqetandin, ji hêla Paul Gauguin ve demek kin berî hatina wî li Arles hatî kişandin., celebek lîstik-pêşbaziya hunermendan e. Paul Gauguin temaşevan vedibêje Jean Valjean, lehengê romana Victor Hugo (1802-1885), mehkûmê berê.
Wekî ku hûn jixwe dikarin texmîn bikin, çarenûsa wî ne hêsan e… Paul Gauguin hez dikir ku xwe wekî serhildêrek dilşewat nîşan bide ku nikaribû cihê xwe di nav civaka bûrjûwaziyê de bibîne. Ji bo ku bandorê zêde bike, wî rûyê xwe ji navenda wêneyê ber bi çepê ve guhezand, li ser hemî kevneşopiyên wênekêşiyê gav avêt.
Wekî din, beşek rûyê di bin siyê de ye, lê yê din ji hêla rojê ve tê ronî kirin. Ji bo referansê: di vê teknîka pêkanîna xwe-portreyek de, xwezaya dualî ya Paul Gauguin tê xwendin. Dibe ku wî bixwe xwest ku li ser vê yekê îşaret bike.
6. Roja Xwedêtiyê (1894)
Paul Gauguin di sala 1984-an de roja xwedawendê wêne kir, niha li Enstîtuya Hunerê ya Chicagoyê ye.. Li vir çavkaniyên eşkere yên îlhamê ji bo hunermend hene. Jinên Tahîtiyan cil û bergên spî li xwe kirine - cil û bergên wan dişibin fîgurên govendê yên Misrî. Wusa dixuye ku ew li hewa diherikin!
Û xwedawenda taaroa (beşê navendî yê wêneyê) tam li gorî efsaneyên ku Gauguin pê re eleqedar bû hatiye teswîrkirin. Sê fîgurên tazî dixuye ku sembola afirandinê ye, û poz behsa enerjiya xweda ya pir mezin a xwedayê li pişt wan dikin.
Di wêneyê de av jî balkêş e - ew bi formên amîbî dagirtî ye. Pir mimkun e ku ev tenê formên ku ji bo dagirtina wêneyê bi hestek diyar hatine çêkirin in.
5. Pears and Grapes (1872)
Jiyana hê jî "Par û tirî" - ev yekem ji berhemên Paul Gauguin di berhevoka hunermendê fransî de ye.. Lekolînwanan di vê xebatê de taybetmendiyên taybetmendiya impresyonîzmê, û her weha îfadeya îdeal a plastîkbûn û xemilandiyê dîtin.
The canvas motîfek pir hêsan diyar dike: fêkiyên li ser masê. Tirm dibiriqin, tiriyên tiriyê şil û gihîştî ne. Tê hîs kirin ku cîhê dora fêkî bi ronahiyê dagirtî ye - ew "nefes digire", dibiriqe!
Tevahiya pêkhate bi kulmek navgînek bê giranî ve hatî vegirtin. Hunermend ev wêne bi ruhê impressionîzmê, ku pir nêzîkî wî bû, kişand.
4. Dîtina piştî Sermonê (1888)
Paul Gauguin ku koçî parêzgeha Frensî kir û demek li wir ma, amaje kir ku mirovên herêmî xwezayî û dilpaktir in, ku meriv nikare li ser niştecîhên paytextê bibêje. Atmosfera Bretonî ya pîvandî bû îlhama nivîsandina Dîtina Piştî Sermonê..
Kar ji hêla pêkhateya xwe ya neasayî ve tê veqetandin, ew bi dîtbarî li 2 beşan tê dabeş kirin: cîhanek xeyalî û ya rastîn. Gauguin li ser cildê mirovan nîşan dide ku li hember paşverûyek dua dikin ku dîmenek xeyalî nîşan dide - Aqûb bi milyaketek re rû bi rû maye. Canvas ji hêla dar ve li 2 beşan tê dabeş kirin: ew ji hêla rengên kûr, dewlemend ve serdest e.
Ji bo referansê: Paul Gauguin bandora veqetandinê ji nexşeyên Japonî deyn kir, ku di heman demê de wî îlham da ku di pêvajoya têkoşînê de fîguran biafirîne.
3. Jinên Gundî yên Breton (1886)
Li ser tûma Paul Gauguin, em 4 jinên gundî yên Breton bi cil û bergên reng-reng li xwe kirine, dibînin.. Dema ku li ber dîwêr radiwestin dipeyivin, û di paşerojê de hûn dikarin cotkarekî ku ber bi aliyê din ve dimeşe bibînin.
Di wêneyê de asoyek tune - ev bandor ji ber jina li milê rastê tê hîskirin - ew bi serê xwe xwarê radiweste. Lêdanên ku hunermend bi wan xêz dike belaş in, lê xêzên sereke têne pêçandin, forman ji hev vediqetînin û rengên dewlemend zêde dikin.
Digel vê yekê, stûyên spî yên li ser jinan, ku bi serbestî di her alî de daliqandî ne, wekî deqên devokê xizmetê dikin.
2. Şahî (1892)
Ev wêne Haiti ya xeyalî ya nivîskar e. Wî ew wisa dît. Tehomana bi keçikeke din re li kêleka darekê rûniştiye û bi awireke melankolîk dinêre. Keçik li bilûrê dixe, ku bandora aramiyê çêdike.
Di paşerojê de, zilamek diyariyên xwe dike, diyar e ku ew bawermend e. Lê ya ku herî zêde derdikeve pêş reng e. Wêneya "Joy" ya Gauguin bi tevahî lihevhatî ye.
Paul Gauguin li ser xebata xwe ya wekî muzîka ku wî bi reng û rêzan afirandiye şîrove kir. Hunermend ji xwezayê îlham girtiye, bi reng û teşeyan dewlemend e.
1. Fair Angel (1889)
Jina li ser tûmê - Maria Angelica Star, jina Major, ji bo ku Gauguin paşxaneyek şîn hilda, û li dora xwe xêz kir. Ew mîna wêneyek di neynikê de xuya dike. Li milê çepê jinê mûmyayek Perûyî ye, ku beşek ji berhevoka diya Paul Gauguin e.
Cil û bergên Angelica hestek biyanîbûnê diafirîne, ev jî rûyê wê xiyanetê dike. Van Gogh bala xwe dayê ku jinik wek hewar li hunermend dinêre.
Li ser vê şîroveyê, Maria Angelica bersiv da: "Çi tirsnak e," ji ber ku her kesî ew keça herî bedew a herêmê dihesiband. Gava ku Gauguin kar qedand û nîşanî Mary da, wê portre avêt rûyê wî.